Croyances & Villes

Retour à la vie avec « Nos bacchanales » de l'artiste Thierry Pertuisot

REDACTION — 2021-06-22T11:02:21Z

Vibratoire, colorée, rythmée et tumultueuse, la vision moderne et grand format de Thierry Pertuisot des vertus antiques des fêtes bacchanales, bouillonne de l'ivresse de notre propre retour à la vie. À découvrir jusqu'au 24 juillet, Galerie Victor Sfez à Paris.

Les bacchanales étaient des fêtes religieuses liées aux mystères dionysiaques, célébrées dans l'Antiquité [1]. Plus tard, le mot « bacchanales » a été utilisé pour désigner les tableaux ou bas-reliefs représentant les libations, les danses, les marches et les jeux, tels qu'on en exécutait aux fêtes de Bacchus.
L'originalité de l'exposition de la Galerie de Victor Sfez est de nous révéler grâce au travail de l'artiste Thierry Pertuisot, les deux sens de ces fêtes oubliées.

La farandole de tableaux composée dans la galerie Victor Sfez nous y plonge et nous immerge au cœur de leurs mystères. Alors, rendez-vous 18 place Dauphine, à la pointe de l'île de la Cité, pour découvrir le travail de l'artiste champenois Thierry Pertuisot et cette nouvelle expérience esthétique du « in vino véritas ».

[1] Les bacchanales étaient des fêtes religieuses célébrées dans l'Antiquité. Dans le monde grec et surtout romain, les bacchanales étaient des fêtes liées aux mystères dionysiaques en l'honneur des dieux Bacchus ou Dionysos. À l'origine purement féminin et sacré, le rite est devenu à Rome mixte et nocturne et l'occasion de rassemblements au cours desquels les gens buvaient sans mesure et se livraient à toutes sortes de débauche et de crimes. Ces fêtes ont laissé un souvenir célèbre dans l'histoire romaine à cause de l'interdiction dont le Sénat les frappa en 186 av. J.-C. Un scandale et une répression dont Tite-Live fait un récit détaillé en son livre XXXIX.

« Le Sauveur du monde » adjugé à 450 millions de dollars

REDACTION — 2017-11-16T09:05:50Z

« Le Sauveur du Monde » authentifié en 2011 comme le dernier tableau de Léonard de Vinci a été adjugé hier soir pour 450 millions de dollars lors d'une vente aux enchères chez Christie's à New York. Le Christ fait de l'oeuvre de Léonard de Vinci, la peinture la plus chère du monde.

Peint sur un panneau de noyer mesurant 65,6 x 45,4 cm, l'oeuvre "le Sauveur du monde" aurait été probablement réalisée à la fin des années 1490 ou au tout début des années 1500. Elle représente un Salvator Mundi, c'est-à-dire un Christ sauveur du monde. Il bénit les foules de la main droite, pendant qu'il tient dans sa main gauche un globe représentant l'univers. Il ne s'agit pas de la Terre car à l'époque, on semblait toujours croire dans la chrétienté qu'elle était plate, même si Aristote avait dit le contraire dans son Traité du Ciel.

Propriété, en 1649, au roi Charles Ier d'Angleterre, le « Sauveur du monde » fut ensuite vendu en 1763 par le fils du duc de Buckingham. Oublié pendant des siècles bien qu'il eut été enregistré et présenté au XVIIIe siècle dans les cours d''Europe, « le Sauveur du monde » apparaît dans l'histoire moderne en 1958, chez Sotheby's à Londres, lors de la dispersion de la collection de l'homme d'affaires britannique Sir Frederick Cook. Il est cédé à l'époque pour 45 livres. Il disparait ensuite à nouveau pendant près de 50 ans pour réapparaitre en 2005 dans la vente d'une succession américaine. C'est à cette date que sont engagées des recherches sur son authenticité et son origine. Confié à Dianne Dwyer Modestini, une professeure qui dirige le département de conservation de la New York University (NYU). En 2011, après 5 ans de travaux de recherche et de restauration, le tableau est finalement expertisé comme étant de la main même de Léonard de Vinci Dès lors sa valeur va connaître une ascension fulgurante.
Vendu en 2013 par Sotheby's à Yves Bouvier, le gestionnaire de la plupart des ports francs dans le monde, pour un montant estimé entre 75 et 80 millions de dollars, ce dernier le revend dans la même année pour 127,5 millions de dollars au milliardaire russe, propriétaire du club de football de Monaco, Dmitry Rybolovlev qui le mettait en vente hier soir... Une vente miraculeuse.
Cédé à un acheteur anonyme, parmi la quinzaine d'œuvres attribuées au maitre de la Renaissance, elle est la seule œuvre du maître qui reste encore la propriété d'une personne privée.

L'arrestation du Christ du Maitre de 1518 sera exposée au Musée de Flandre

KONARZEWSKI — 2017-08-28T09:11:00Z

Grâce au soutien du Département du Nord, le musée de Flandre a acquit une œuvre significative du courant maniériste anversois, attribuée au Maître de 1518 [1]. L'Arrestation du Christ sera présentée en avant-première dans cette exposition et viendra s'ajouter aux collections de La Sainte Trinité de Pieter Coecke van Aelst, à la fois gendre et élève du Maître de 1518.

Cette exposition « La figure ou le reflet de l'âme » questionne la représentation de l'être humain, qu'il soit personnage allégorique, historique ou religieux. Elle regroupe une soixantaine d'œuvres retraçant l'évolution stylistique du portrait entre le XVIe et le XVIIe siècle portée par de grands noms : Antoon Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Pourbus le Jeune, Michel Sittow, Frans Floris, Adriaen Thomasz Key...

[1] Le Maître de 1518, dit aussi Maître anversois de 1518, Maître d'Anvers de 1518, anciennement Maître de l'abbaye de Dilighem, est un peintre anonyme flamand, actif entre 1505 ou 1510 et 1527, habituellement classé parmi les maniéristes anversois.