Croyances & Villes

« En attendant Godot » : cheminer de l'absurde vers l'espérance

KONARZEWSKI — 2026-04-26T12:36:41Z

« En attendant Godot » est la grande pièce métaphysique du XXe siècle. Ascétisme du verbe, absence d'action, d'intrigue, dans cette pièce de Samuel Beckett, le temps ronge deux personnages (des clochards). Estragon attend. Il attend Godot comme un sauveur. Mais pas plus que Vladimir, son compère, il ne connaît Godot. Aucun ne sait au juste quand ce mystérieux personnage va arriver et de quoi il doit les sauver...

En attendant Godot met en scène la condition humaine, dans ce qu'elle a de dramatique, mais aux yeux son auteur, Samuel Beckett, rien n'est plus drôle que le désespoir. Les personnages de Godot amusent autant qu'ils émeuvent et font réfléchir sur le thème essentiel de la pièce : le destin n'a pas de sens, il n'y a pas de justice divine, c'est le règne de l'absurde et de l'arbitraire. La vie n'a donc pas de sens, et il faut s'en accommoder.

Dans cette attente, ses deux personnages en perdent jusqu'à la notion du Temps : « quel jour sommes-nous ? Lundi, jeudi ou vendredi ? ». On ne sait plus. Alors Godot est le recours, celui à qui on se réfère, qui autorise l'espoir, qui viendra demain ou après-demain... Mais est-il vraiment ? N'est-il pas le fruit de leur imaginaire ? Mais, là n'est pas l'important. Ce n'est pas de savoir qu'il existe qui compte, mais de douter et dans ce doute, de jouer à croire qu'il existe, qu'il viendra comme le Christ sauver les deux personnages principaux, Estragon et Vladimir, des turpitudes de leur existence. Dans cette pièce Godot fait parti du « Jeu » des hommes.

Dans le désenchantement de l'après-guerre

Il faut ici s'attarder un peu au contexte de l'époque pour en trouver l'explication. Beckett écrit En attendant Godot en 1948, une date importante de notre histoire contemporaine, qui impose d'emblée une certaine grille de lecture.

L'après-guerre fait naître un nouveau mental, qui a besoin d'une « aventure théâtrale » pour se concrétiser explique à l'époque Samuel Beckett pour qui, au lendemain de la guerre « Le théâtre n'en finit pas d'exorciser ses fantômes » : il met en scène l'inhumanité de l'humanité, une remise en question où de nouvelles perspectives s'imposent.

Les années 1950 se partagent en trois écoles du théâtre, différentes dans leur dramaturgie et leur idéologie : le théâtre épique de Brecht, le théâtre politique de Camus et de Sartre, et enfin le théâtre de Beckett, Ionesco et Adamov, réunis sous l'étendard du « théâtre de l'absurde ».

Ce théâtre prend acte des horreurs de la seconde guerre mondiale, à savoir : Auschwitz et Hiroshima, deux grands chocs dans l'histoire de la pensée, lesquels confrontent l'humanité à l'impensable : L'Allemagne, pourtant nation des meilleurs esprits de l'époque, patrie de Goethe, Kant, Nietzsche et Bach, a « fécondé la bête immonde » dont parlait Brecht quelques années auparavant. Il faut désormais penser la juxtaposition de la culture et de la barbarie. Le bien et le beau ne se confondent pas forcément.

De même, le progrès n'est pas nécessairement au service du bien : la certitude que la science mènerait au progrès de l'humanité, est une idée des XVIII et XIXe siècles. La machine devait servir à libérer l'homme, à créer et non à détruire. or, dans les années 1950, c'est l'effondrement de tout ce qui organisait l'idée de progrès et que la direction prise par l'humanité était intelligible, que l'Histoire avait un sens, comme le raconte les grands récits marxistes. En 1945-1946, on s'aperçoit que l'histoire n'a aucun sens ! S'il y en avait eu un, elle ne se serait pas confrontée à l'extermination d'une partie de l'humanité par une autre.

L'idée que demain sera mieux qu'hier, appartient au XIXe siècle, ce n'est plus une idée dans les années 1950.

Au XIXe siècle, les poètes de la « négation » (Sade, Rimbaud, Lautréamont) avaient rêvé la destruction du monde. Des mots arrivaient alors à dire l'insupportable, la haine de l'être humain, l'avilissement le plus parfait. et voilà qu'en 1939, ce qui était fantasme devient réalité. C'est dans cet horizon là qu'il faut lire et voir cette pièce de Beckett : quelque chose est atteint dans l'espoir, on ne peut même plus rêver la destruction du monde : elle est maintenant concrète. Ce que Beckett raconte, c'est qu'il n'y a plus grand chose à raconter et ainsi, et surtout, qu'il faut faire attention à ne pas trop « signifier » ! Si signifier donne du sens, ouvre sur un horizon d'espérance, alors il est vain de chercher encore à signifier.

Interrogation métaphysique

Alors qui est Godot ? Dans cette pièce, il se présente ici comme un personnage déceptif, dont on ne sait pas grand-chose, mais qui est la figure centrale de la pièce, une figure absente, en creux. Comme Dieu, il a des messagers – les deux garçons qui surgissent brièvement sur scène… mais ceux-ci n'annoncent qu'une venue toujours reportée. Enfin, il n'a rien promis : il n'a même pas « dit ferme qu'il viendrait », et à la « vague supplique » de Vladimir et Estragon, il n'a opposé qu'une réponse dilatoire ; Godot apparaît donc comme un faux dieu, et son attente tourne à vide : il n'a aucun salut à apporter, quoiqu'en dise Vladimir (p. 133).

Supposons donc que Godot existe, non comme un sauveur ou un messie mais bien comme tout ce qui dicte la condition humaine et à laquelle il ne faut pas s'abandonner au risque de la subir, d'être moins qu'humain. Que pouvons-nous alors lui substituer sans redouter l'illusion et l'illusoire ? Une démarche, une façon de vivre, une conduite vertueuse, un agir. Carmême s'il existe des Godot, Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky dans nos vies, l'espérance implique une volonté de changement inspirée par l'optimisme pour penser que le futur sera nécessairement mieux que le présent.

Cette espérance peut être raisonnable, mais c'est lorsqu'elle défie la raison et l'ordre établi, qu'elle trouverait toute sa grandeur : l'enseignement subliminal que délivre Beckett dans cette pièce ?

Inde : une pièce de théâtre indigne les instances catholiques du Kerala

REDACTION — 2023-03-16T09:03:43Z

Les évêques catholiques de l'État du Kerala du sud de l'Inde, ont demandé l'interdiction d'une pièce de théâtre qui, selon eux, insulte la vie monastique catholique et le christianisme.

Le 13 mars 2023, le cardinal Baselios Cleemis, président du Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC), a condamné la pièce « Kakkukali » qui décrit les épreuves et tribulations d'une femme qui devient nonne en dépit de l'opposition de son père communiste, en affirmant qu'elle allait à l'encontre du tissu culturel du Kerala et que sa mise en scène était une tache sur la culture de l'État.
Sa déclaration publiée par le secrétaire adjoint du KCBC, Jacob Palakkapilly, indique que la pièce insulte le respect de soi et la confiance des nonnes, et qu'elle a été incluse dans le festival international de théâtre organisé par le gouvernement de l'État.
« Les organisations communistes font une énorme publicité à ce drame », déclare le Conseil des évêques catholiques du Kerala (KCBC), se référant à la pièce de théâtre malayalam « Kakkukali ».
De leurs côté, les auteurs qualifient la pièce qui est une adaptation indienne d'une nouvelle écrite par Francis Norona, d'expression de la liberté.
Écrite par K B Ajayakumar et réalisé par Job Madathil, la pièce a été mise en scène par la troupe Neythal Nataka Sangham, basée à Alappuzha. le metteur en scène de la pièce, Madathil, a déclaré qu'elle avait déjà été jouée dans 15 endroits et qu'elle se jouerait comme prévu.

Circulaire de l'évêché

Les problèmes ont commencé lorsque l'opposition du groupe Pro Life du conseil des évêques s'est révoltée alors que la pièce, soutenue par la All India Youth Federation (AIYF), l'aile jeunesse du Parti communiste indien (CPI), devait être jouée lors de l'événement culturel de la municipalité de Guruvayoor à Thrissur, la capitale culturelle du Kerala.
Entre-temps, une circulaire contre la pièce controversée et signée par le vicaire général, Monseigneur Jose Vallooran, a été lue dans les 275 paroisses de l'archidiocèse de Trichur au cours de la messe dominicale du 12 mars.
« La pièce présente à tort les couvents comme des centres où les nonnes sont réduites à l'état d'esclaves et maltraitées. Cela fait partie d'une tendance croissante à dénigrer la foi chrétienne et les institutions gérées par l'Église », indique la circulaire. Le 12 mars, plusieurs paroisses ont organisé différentes formes de protestation. Le vicaire général a demandé aux curés d'assurer la présence d'un maximum de fidèles lors des marches de protestation organisées à Thrissur.
La circulaire regrette que la pièce ait été présentée lors du récent festival international de théâtre du Kerala, organisé par le gouvernement marxiste de l'État. Le ministre des affaires culturelles de l'État, qui a assisté à la cérémonie, a salué la pièce et ses auteurs. « Les tentatives de représentation des systèmes de croyance et des pratiques rituelles d'une communauté religieuse en dépensant des fonds provenant des caisses de l'État doivent faire l'objet d'une opposition véhémente », affirme encore la circulaire.

Pardon ?

REDACTION — 2019-07-15T10:49:38Z

Cette pièce autobiographique de Laurent Martinez met en scène un homme victime d'abus sexuels de la part d'un prêtre, quand il était enfant. Un regard sur une douleur difficilement partageable.

Victime d'abus sexuel Gabriel peut-il trouver l'amour ? Il en est persuadé lorsque son regard croise celui de Camille. Mais peut-on guérir de telles blessures ?
Dans la pièce, la question se pose aussi pour une église catholique qui s'interroge sur ses prises de position : où est la vérité ?
« Pardon ? » ose parler de la pédophilie et de ses conséquences. Les multiples rebondissements emmènent le spectateur en dehors de sa zone de confort. Jusqu'à remettre en question ses préjugés ?
« Poésie, humour, gravité, amour, altruisme, espoir, sont les notes de musique autour desquelles s'articule cette courageuse partition » commente Maude Sambuis, comédienne. Latifa Bennari, présidente de l'Ange Bleu et marraine de la pièce déclare « Je n'ai pas les mots pour exprimer mon admiration et mon émotion ». Quant à Laurent Martinez, il avait invité l'église à venir voir la pièce dès l'émission le Débat du 21 février dernier sur France 24.

Voir en ligne : Voir le programme du Off

Le diable s'habille en papal

LEGLISE — 2019-07-15T10:18:28Z

En accueillant 'Outwitting the Devil', dans la cour d'honneur du Palais des Papes, le dernier opus du chorégraphe anglo-bangladais Akram Khan, le in du Festival d'Avignon, convoque les mythes anciens à l'aune de notre époque.

Elevé au kathak, danse indienne initialement d'essence religieuse pour transmettre les textes sacrés comme la Bhagavad-Gita aux illétrés, Akram Khan devenu chorégraphe est un véritable creuset d'influences cultuelles et culturelles. Avec "Outwitting the Devil", (déjouer le diable), son dernier opus, invité par Olivier Py, directeur du Festival d'Avignon, il entend délivrer, dans un style très contemporain (danse, vidéo, composition sonore qui se mêlent ou se superposent) un message d'alerte aux hommes qui dans leur quête pour tromper la mort, tentent de déjouer Dieu, jusqu'à se prendre pour lui dans leur désir d'immortalité. Pour Akram Khan, l'humanité pour arriver à ses fins (faims ?) a vendu son âme au diable tout en espérant en tirer bénéfice.

Avec pour fil conducteur cette phrase du poête mystique persan Rumi : "la vérité est un miroir rombé de la main de Dieu et qui s'est brisé. Chacun en ramasse un fragment et dit que tout la vérité s'y trouve", mais aussi la Cène de Léonard de Vinci, Akram Khan questionne les mythes perdus pour les actualiser sur l'épuisement des ressources naturelles et la destruction de l'écosystème.

Les 6 danseurs "d'Outwitting the Devil" de 25 à 68 ans, nous offrent, dans cette perte de l'enchantement du monde, de tenter de comprendre les mythes fondateurs dans une ode au partage.

La signification religieuse des « trois coups » au théâtre

REDACTION — 2017-11-04T20:55:09Z

Parmi les significations attribuées au rituel des trois coups frappés avant le levé de rideau, l'une d'elles donne une origine chrétienne et moyenâgeuse à cette tradition.

Au théâtre, les traditionnels trois coups frappés avec un bâton appelé « brigadier », juste avant le levé de rideau sont destinés à attirer l'attention des spectateurs.

Pour certains cette tradition remonterait au Moyen Âge où l'on prit l'habitude de frapper les traditionnels trois coups pour chasser les mauvais esprits, voire le diable, des scènes de théâtre souvent considéréeS comme mal fréquentées. On commençait par frapper avec le « brigadier » une série de 11 coups ou 12 coups pour les douze apôtres avec ou sans Judas avant de donner les 3 coups traditionnels évoquant la trinité.

Plus tard ce rituel des trois coups fut appliqué pour saluer le roi (il s'agissait de donner un coup pour le roi, un pour la reine et un pour le public), avant de devenir dans un XIXe siècle où les théâtres s'agrandissent tant, le moyen pratique d'alerter les machinistes que d'autres opérateurs des cintres.

Aujourd'hui, les rapports entre la scène et la salle ayant changé, il ne reste guère que le théâtre de boulevard pour perpétuer cette tradition [1].

[1] Avant de lever le rideau de la Comédie-Française, on ne frappe pas 3, mais 6 coups : 3 pour chacune des deux compagnies qui furent à son origine (celle de l'Hôtel de Bourgogne et celle de l'Hôtel Guénégaud qui fusionnèrent en 1680).